La banda mas grande de la historia

La Banda se formó en el año 1965, cuando ser reunieron un grupo de tres amigos: Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason. Se llamaron Sigma 6. En un principio engancharon, pero el éxito no aún no estaba a su alcance, así intentaron con varios otros nombre tales como The T-Set, The Meggadeaths, The Architectural Abdabs, y The Screaming Abdads y pretendieron de algún modo llamar la atención de alguna compañía discográfica, pero sin éxito. Al poco tiempo Waters piensa en que necesitan de un sello y estilo de música diferente, y así fue como trajo a un amigo de Secundaria. Su nombre era Syd Barrett. Barrett les dió el nombre que ahora es por todos conocido: Pink Floyd, obtenido de dos músicos americanos de Blues: Pink Anderson y Floyd Council.
Poco a poco la popularidad de la banda crecía, y su primer single "Arnold Layne" (marzo, 1967), rápidamente alcanzaba niveles top dentro de las listas. Barrett, por su parte, ya ejercía el pleno control creativo del grupo y destacaba en cada presentación con su magnética presencia. Sin embargo Syd Barrett, que había encontrado su inspiración influenciado por los efectos del LSD, empieza a sufrir fuertes deterioros en su salud física y mental, Syd Barrett debía ser reemplazado por un nuevo guitarrista, y sus actuaciones solo se limitarían a cuando tuviera ganas
El reemplazar a Barrett no era tarea fácil, y la búsqueda de un nuevo guitarrista para la banda podía acabar con la popularidad que ya habían alcanzado. Así se integra a la banda su viejo amigo de Cambridge David Gilmour, que se había dedicado al folk-blues.
Pero ahora debían enfrentar un nuevo problema, y era el encontrar un propio estilo de música. Después de hacer un par de soundtracks para películas extranjeras, la banda realiza su álbum "Meddle", a partir del cual surge el estilo de música de Pink Floyd que más tarde desarrollaría.
Al comienzo de los 70´ la banda comienza a alcanzar más y más popularidad ahora también en el extranjero; en 1973 su fama llega a la cima con su álbum "Dark Side of The Moon", el cual mostró un estilo de música de la banda completamente diferente.
En el año 1975, Pink Floyd comienza a grabar el clásico "Wish You Were Here". David Gilmour más tarde habla de este álbum, definiéndolo como un "Dar las Gracias" a Syd Barrett por su guía y sabiduría en los primeros años de la banda. Y fue una sorpresa para muchos cuando, Barrett apareció en el set de grabación (casi siete años después de salir la banda), ahora ya no era el mismo, había perdido su cabello y varios kilos, y parecía no tener la misma personalidad. En 1976 "Dark Side of The Moon", había entrado en la Billboards en los Top 200, casi tres años después de su lanzamiento. y

nadie creyó que se pudiera mantener durante trece años sucesivos en esta lista (hasta 1989).
En el año 1977 se lanza el álbum "Animals", y en el año 1978 empiezan a trabajar en la producción del álbum "The Wall", el cual es lanzado al mercado en el año 1979, alcanzando un rotundo éxito junto a la película que lleva el mismo nombre (1982) y una gira espectacular.
En el 1983 en medio de los rumores, Pink Floyd lanza al mercado "The Final Cut", nombre que irónicamente marca el estado de crisis en el cual se encuentra la banda. Este es el único álbum en donde no participa Wright, el cual había sido despedido por Waters. Durante dos años no se oyó de la banda, fue entonces hasta 1985 cuando Waters demanda a los miembros de la banda por los derechos exclusivos de todas las obras de Pink Floyd, incluso el nombre. Tras una larga lucha y desarreglos en los tribunales, en el año 1987 se llega a una decisión, el juez dijo que Waters había se había auto-excluído de banda por propia voluntad, y que la banda nunca se disolvió, por lo cual los derechos sobre las obras quedaban en manos de lo que quedaba de la banda, sin embargo Waters recibiría los derechos de autor por las obras en las cuales el trabajo.
En septiembre de 1987, Pink Floyd con Gilmour y Mason, y ahora con Wright como músico contratado, lanza al mercado "A Momentary Lapse of Reason", siendo originalmente un álbum solista de Gilmour. Los fanáticos recibieron este álbum emocionados, principalmente por que el espíritu de la banda aún permanecía vivo. Sin embargo, otros fanáticos dieron la espalda a este proyecto nuevo de Pink Floyd. Una gira mundial muy exitosa siguió al lanzamiento de este álbum, y la banda nuevamente tomaba su lugar de privilegio dentro de la música.


Mientras tanto Waters se lanza como solista, y alcanza grandes éxitos con sus producciones "The Pros and Cons of Hitchhiking" en 1984, "Radio K.A.O.S." en 1987, y "Amused to Death" en 1992, los cuales alcanzaron excelentes niveles de venta. Sin embargo su mayor éxito lo logró con la producción "The Wall" en 1989 con la caída del muro de Berlín que unificó a Alemania,, incluyendo a otros artistas tales como Bryan Adams, Tomás Dolby y Cyndi Lauper.
En 1994 Pink Floyd lanzó al mercado "The Division Bell" que llegó a ser No.1 en el mercado Americano

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- Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973) down actualizado al 19/09/2009

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Janis Joplin

Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis hubieran querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto.

Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años.

Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.

Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company, logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático álbum Cheap Thrills. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos.

Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding. Ya entonces aspiraba "a ser algo más que la reina de los hippies". Actuó dos veces en el festival, porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación, cambió su ropa hippie por un traje dorado...

A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".

En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin.

Albert Grossman le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".

Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.

Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría "ojalá no hubieras nacido".

En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.

Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison.

A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
Películas sobre el tema - La película La rosa (1979), protagonizada por Bette Midler, está inspirada en la vida real de Janis Joplin.
En 1994, se realizó un documental (Janis Joplin Slept Here) que trataba de investigar los mitos y leyendas en torno a su figura. * En 2003, se estrenó la película Janis y John, en la que el protagonista tenía que hacer creer a su primo que sus ídolos de los sesenta (Janis Joplin y John Lennon) habían venido a visitarle.
En el 2007, se lanzará Buried Alive In The Black, un tributo a Janis Joplin de vocalistas femeninas de metal, que incluye a Angela Sin, Liv Kristine y a Sarah Jezebel Deva de Cradle of Filth, entre otras.
Desde finales de los noventa se viene considerando la idea de realizar un biopic sobre Janis Joplin. La cantante Melissa Etheridge. En 2006, se acordó producir una película sobre la vida de Janis Joplin, llamada Gospel According to Janis.

Discografía

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#The Typewriter Tape (1964, Grabación sin disquera)
Big Brother and the Holding Company
#Big Brother & the Holding Company (1967, Mainstream Records)
Cheap Thrills (1968, Columbia Records)
Kozmic Blues Band
#I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969, Columbia Records)
Full Tilt Boogie Band
#Pearl (Póstumo 1971, Columbia Records)
Big Brother & the Holding Company / Full Tilt Boogie
#In Concert (1972, Columbia Records)
Colecciones Posteriores
#Janis Joplin's Greatest Hits (1972, Columbia Records)
#Janis (2 Discos, 1975, Columbia Legacy)
#Anthology (1980)
#Farewell Song (1982)
#Cheaper Thrills (1984)
#Janis (3 Discos, 1993)
#Live at Woodstock: August 19, 1969 (1999)
#Box of Pearls (1999, Sony Legacy)
#Super Hits (2000)

#18 Essential Songs (1995, Columbia Legacy#The Collection (1995) down

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